Эта книга была написана благодаря многолетнему опыту преподавания в Московском архитектурном институте, научным разработкам автора в области акварельной живописи и его собственной творческой практике. Теоретические основы акварельной живописи изложены в первой части книги. В этой части приводятся закономерности, с помощью которых создается колорит видимого мира. Вторая часть книги посвящена свойствам материалов, которые применяются в акварели и техническим приемам, которые помогают передавать живописное состояние предметов. В книге также есть особые главы, которые посвящены архитектурной графике.
Ценность этой книги состоит в том, что она представляет собой одну из первых попыток систематизации опыта в области акварельной техники. Книга может быть учебным пособием для студентов художественных и архитектурных институтов и техникумов, а также она может быть интересна всем, кто желает ознакомиться с техникой акварельной живописи. В этом учебнике, во-первых, рассматриваются закономерности колорита, и, во-вторых, приводится методика технических приемов акварельной живописи, и как ее использовать в архитектурной графике. В той части учебного пособия, которая посвящена учению о колорите, рассматриваются закономерности, по которым окрашиваются видимые предметы в природе, и как о их видимых чертах складываются представления в человеческом сознании.
Вторая часть книги посвящена способам нанесения красок, благодаря которым передается реальный или представляемый колорит на соответствующих стадиях работы, с учетом технических особенностей и возможностей акварельных материалов и инструментов. В третьей части книги описываются приемы акварельной техники, которые нужны в архитектурном проектировании, и при работе над чертежом. В конце учебника приводятся методические указания, в которых описываются необходимые условия для того, чтобы правильно организовать творческую работу. Эти условия включают: правильную организацию работы, повышение технического и идейного уровня и творческую дисциплину.