Книга «Рисуй свободно!» позиционируется как «2 в 1». В нее входит учебник по рисованию и пособие по арт-терапии для раскрытия творческого начала. Вторая часть книги может помочь раскрыть творческий потенциал, а вот с помощью первой части книги довольно сложно «научиться рисовать». Безусловно, это зависит от того, что понимать под «научиться рисовать». Под этим понятием подразумевается освоение техники рисования, правильное изображение пропорции, перспективы, грамотное сочетание цветов.

Скорее всего, благодаря данной книге читатель должен освоить технику спонтанного импровизационного рисования. Но, такое рисование нельзя назвать рисованием. Оно подразумевает умение выражать на бумаге свое настроение, внутренний мир, душевное состояние. То есть нельзя назвать произведением искусства то, что выходит из-под кисти. Эти личные заметки напоминают записи в личном дневнике, поэтому Барбара не советует зарисовки и картины из своего художественного дневника кому-нибудь показывать. Поскольку люди могут не понять ваши зарисовки, и могут нечаянно обидеть.
В целом в книге приводится довольно много историй и примеров из практики преподавания Барбарой техники свободного рисования. Мысли и теорию Барбары подкрепляют истории ее учеников. Эти истории предостерегают от вероятных ошибок и очень вдохновляют, и готовят к тому, что возникновение саботажа это нормально.

Чем полезна книга «Рисуй свободно!»

В данной книге ценно то, что научные факты подтверждают теорию Барбары Дайан Бери. Она в начале своей работы над художественным дневником, старалась найти научные подтверждения своей теории. Автор узнала для себя довольно много интересных данных о мозге, и какие процессы в нем протекают в период творческого процесса.

Техника спонтанного рисования

Барбара Дайан Берри советует вначале рисовать кляксы, точки, линии. Нужно просто рисовать, доверять и слушаться кисти, и при этом не думать о сочетании цветов. Техника спонтанного рисования, в отличие от интуитивного правополушарного рисования, предусматривает фантазию на ходу, неплановую работу, полнейшую импровизацию. При этом очень важно избавиться от перфекционизма и снизить контроль. Не нужно ничего стирать, исправлять, изменять цвета, даже в том случае, если ничего не нравится. Можно только доработать, что-нибудь добавить, но не исправлять. Цель данной техники заключается не в том, чтобы нарисовать реалистично, правдоподобно, а очень важно выразить то, что скрывается внутри, и понять, что означают эти образы, и что о себе самих они желают рассказать нам.

Не следует опасаться испортить рисунок, нарисовать не очень хорошо или смотреться глупо. Не результат ценен в свободном рисовании, поскольку его не нужно никому показывать. А важен процесс, который, на самом деле, представляет собой диалог со своим творческим потенциалом, со своим внутренним «Я». В книге приводится ряд упражнений, определенные задания, с помощью которых можно преодолеть творческие блоки, разобраться в себе, развеять сомнения и почувствовать себя свободно.